Buddha Sounds regresa por segunda vez al Bolívar

El teatro quemado del pasaje Espejo, ese que tantas veces al pasar nos genera un sentimiento de misterio con sus paredes cubiertas de hollín y las rejas cerradas con cadenas, regresa a la vida cada tanto, como si no deseara sumirse en la mortalidad. Para terminar el 2016, despierta. Y nos seduce a entrar en él con varios conciertos y fiestas provocadoras.

Buddha Sounds, una banda (sí, banda) argentina de chill out, aires new age, sonidos tántricos y motora de experiencias espirituales, ha tenido la suerte de coincidir con aquellas ocasiones en que el Teatro Bolívar se descubre para nosotros. Tocaron allí en 2007 y ahora lo volverán a hacer.

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Regresan con un nuevo viento, y acaso con una oscuridad que no deja perder la mística iluminada de su paisaje sonoro. Para generar este cambio debieron tomar respiro, sin dejar nunca de tocar o de girar. “Es la primera vez que nos tardamos tanto tiempo en sacar un disco. Siempre intento no dejar pasar más de un año, pero esta vez fue diferente”, dice Alex Seoan, quien fundó la banda con Maia Krasnai (violín y voz) a finales del milenio pasado. Life, como se llama su séptimo trabajo discográfico, continúa la exploración de los sonidos externos a oriente, bajo halos fuertes de trip-hop, dub y el downtempo sin cabalidad.

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El Life es el primer álbum de BS que empieza con una letra en español. Empieza también con la particularidad de un charango que moldea el ambiente y ya no ubica a quien lo escucha en Medio Oriente, sino en una pampa argentina. Ese es el charango de Ernesto Torres, emblema vivo de la música folklor de ese país, que buscó por interés propio a Buddha Sounds y empezó a trabajar con Alex, luego de enamorarse de su música. Además se le une también a la banda una coplera, Laura Peralta, como esa pieza que buscaban para entender por dónde unir lo que estaban haciendo con ese anexo tradicional que sentaba el cable a su tierra.

Un masaje al cerebro

“Cuando vengas quiero que te lleves la panza llena de música, la cabeza llena de imágenes, el cuerpo lleno de vibraciones”. Alex se empeña en resaltar que la música de BS poco tiene que ver con interacción verbal entre banda y público. La cosa aquí es sensorial y energética.

El show tiene una carga de intensidad generada a partir de elementos que no están en las canciones subidas a Spotify o Youtube. Hay baile, hay mantras, hay visuales y guitarras más estridentes que potencian el esplendor de la música sobre cada individuo que la percibe dentro del anfiteatro. Ahyò-Kantyk, también cantante, lo explica como un “disparador de sensaciones internas”, que hace que la vibración llegue a la mente y de hecho llega, a cada uno de forma distinta.

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Uno de los elementos clave del esencial Buddha Sounds es el ingrediente de música tradicional hindu, henchido por mantras y tantras que básicamente colocan la mente de la gente en estado de trance. “Estos sonidos se pasan al hemisferio izquierdo, donde se genera la imaginación, las sensaciones, y es en ese estado que el cuerpo se comporta diferente”, explica Maia. Cuando las células están libres, la imaginación aprovecha y va hacia donde quiere.

Maia estudia mucho qué hacer antes de componer y darnos un concierto. Yéndonos un poco más al fondo de todo esto, lo que hace es utilizar los medios clásicos y las armonías de occidente y toma los intervalos disonantes como segundas, tritonos, séptimas, de un modo en que conviven en paz. “En apariencia el sonido es disonante, pero llega a ser armónico y consonante y se puede sostener porque no se contradice”.

En el principio, fueron los primeros

“Con Buddha Sounds lo que sucedió fue que lo oriental llegó a Latinoamérica”, dice Maia Krasnai. Conformaron una ambientación estética ligada a la música del más allá, de la India, de Rusia (de donde Maia es originaria). En principios de los 2000, en Argentina la estaban pasando muy mal con un escenario político de escalofríos y una crisis con inflación monetaria que dejó con insomnio y sin ahorros a más de un millón de gentes.

En ese contexto, la música pacífica y revuelta en espiritualidad de BS, se concibió como un antídoto dulce para los argentinos, -“un bálsamo”, le llama Maia-, y no le tomó trabajo derretirse hacia otros países de la región y luego a todo el resto del mundo.

El Festival de Cine ‘El lugar Sin Límites’ apunta a la exploración sexual

El cine gay: una excusa para vernos a nosotros mismos.

Por: Alex Tamayo

«Sentir impotencia, inconformidad y rebeldía cuando salía de las salas de cine al ver Filadelfia (1993) o Fresa y Chocolate (1993) me hizo dar cuenta de la capacidad del audiovisual», comenta Fredy Alfaro. Él es actualmente coordinador de un equipo activista del movimiento LGBT (Lesbianas, Gays, Bisexuales y personas Transgénero), que utiliza a la cinematografía como una herramienta a favor de los derechos humanos.

Cada noviembre desde hace 14 años el festival El Lugar Sin Límites se apropia de distintas salas de cine a nivel nacional. Son 60 obras audiovisuales en diversos formatos, documental y ficción, cortos y largos, que se proyectarán gracias a una iniciativa de Ocho y Medio y Quitogay.

La selección incluye cinematografía seleccionada de muestras como el Festival Internacional de Cine de Venecia, el Festival de Sitges o el Festival Roze de Ámsterdam; la cartelera también a The Normal Heart, ganadora de un premio Emmy.

En esta ocasión se reúnen autores de 16 países, incluido Ecuador, que participa con nueve productos audiovisuales. Del 17 al 27 de noviembre Quito, Guayaquil, Cuenca y Tena disfrutarán de una selección diversa que tiene en común historias sobre la búsqueda sincera de identidad de género y sexualidad individual.

La Cinemateca Nacional CCE junto a la Red Latinoamericana de Cine LGBT apoyan este espacio para «vernos a nosotros mismos», en son de explorar la autodeterminación.

Vinculado más bien con las ciencias sociales, Fredy propone a los productos audiovisuales como una forma de trabajar en “el cambio del tejido social», es decir, la manera de relacionarse entre las personas.

/Foto: Sin Límites Festival internacional de Cine LGBT
/Foto: Sin Límites Festival internacional de Cine LGBT

“El cine me ayudó a no sentirme solo, a entender que existen más personas parecidas a mí.”

Fredy Alfaro

Bajo el mismo ideal de transformación cultural, el Festival publica cada año las versiones físicas de la revista MAX. Gestores independientes. Con la excusa de celebrar el aniversario de la despenalización de la homosexualidad (en Ecuador, el 27 de Noviembre del 97), han publicado cinco ediciones con contenido sobre cine, actualidad, gente, diversidad sexual y derechos humanos.

Las recomendadas por MAX 2016 son: «Viviana Rocco, Yo Trans» y «Desde allá» por su manera distinta de tratar del LGBT 

Copias de Max estarán disponibles durante el festival en Ocho y Medio, Flacso Cine, Incine y la sala Alfredo Pareja, donde se celebrará la inauguración y el cierre.

Para terminar la temporada de cine LGBT el público y el jurado premiarán a las mejores películas y se abre la convocatoria para el próximo año.

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Asiste a la inauguración este 17 de noviembre 2016, a las 19h00 en la Sala Alfredo Pareja, de la Casa de la Cultura.

Más información en su página web, aquí.

Un Cometa se estrella en la escena local

Una nueva propuesta musical estrena su material para entrar a toda velocidad a la órbita independiente.

 

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Por: Ernesto Sorzano

Este viernes 11 de Noviembre, Cometa Sucre estrenó su EP debut, Pastillas de Valor. Nacida en Guayaquil, esta banda, cuyos fundadores son Pedro Argüello y Jaime Solórzano, se lanza como cuerpo celeste a una escena efervescente en la Costa ecuatoriana.

Desde la adolescencia, Pedro y Jaime han sido compañeros musicales en bandas como Monopatacón o De Aká. Esta vez se juntaron bajo el nombre Cometa Sucre para presentar un sonido fresco, desde Guayaquil para todo el Ecuador.

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En Pastillas de Valor se puede percibir una sonoridad vintage con matices psicodélicos y de rock. Se percibe las influencias de diferentes bandas como Zoé, Pearl Jam o los Planetas.

Como un buen ritual de iniciación, la banda estrenó el videoclip de su canción “El Mundo No Ha Muerto”, dirigido por Juan Carlos Donoso. Narra la cotidianidad de dos pescadoras surfistas y la magia que habita en ellas. Se dejan ver diferentes paisajes y escenarios sublimes que son parte natural de la rutina en la comuna de Engabao, espacio donde toma lugar el video. 

 

El EP cuenta con la producción de artistas notables como Camilo Palma, de Cadáver Exquisito. Por su parte, la mezcla estuvo a cargo de Eduardo del Águila, quien también ha trabajado con músicos como Natalia Lafourcade.

Este es el primer impulso que toma la banda para presentar su material, lleno de energía y contrastes sonoros.

Las 3 bandas recomendadas de la música pesada — Noviembre

Por: Negro Puente

Dos meses y se acaba el año, el tiempo es implacable. Así que no se olviden de su dosis de música pesada, antes de que el tiempo nos consuma.

La música pesada de este mes:

1. Car Bomb / Álbum: Meta

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Tengo que ser muy sincero. Durante este mes, con todo y el lanzamiento de discos como el de despedida de Dillinger Scape Plan y Meshuggah (y que posiblemente salgan el próximo mes en esta lista), mi elección fue Car Bomb. Y no me arrepiento. Cada vez que lo escucho de nuevo, me siento más seguro de haber tomado la decisión correcta. No voy a exponer todos mis argumentos por los que este disco es mejor que los otros que mencioné, por un tema de espacio. Pero tenía la urgencia de compartirlo con todos ustedes, un disco sólido y al mismo tiempo, de una evolución profunda. La tercera placa de esta banda de New York, cuenta con la colaboración en dos temas de Joe Duplantier (Gojira) y Frank Mullen (Suffocation). Con la misma producción de Duplantier y el guitarrista Greg Kubacki, un disco de la magnitud de Meta se convierte en un material imposible de ignorar. Sin duda, una de las joyas del 2016.

2. Mithras / Album: On Strange Loops

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Mucha agua ha corrido bajo el molino, dice el dicho. En el caso de Mithras, aquello le es muy acertado. Casi 10 años desde su última producción completa y con la clara influencia de -uno de mis discos favoritos del 2015- el Bleesed By My Brothers de Sarpanitum, Leon Macey regresa junto a Rayner Coss para forjar un disco que evoca el death metal (del clásico) al estilo de Morbid Angel, Pestilence o Vader. De esta placa, la número cuatro de la banda, podemos decir que suena a Mithras y que suena poderosamente bien. Aparte de las evidentes reminiscencias de sus anteriores discos, es importante destacar la composición y la lírica. El On Strange Loops lleva consigo grandes canciones que evocan un universo caótico y en conflicto, a la vez que nos regala poderosos blast beats y riffs con los que nos entregamos a un agujero negro de sobrecogedores sonidos. En una entrevista con Team Rock, Macey acepta que el disco es, en corto, “una combinación entre disciplina y delirio”. Una mejor descripción para esta belleza, no podía haber encontrado.

3. Anciients / Álbum: Voice of the Void

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Hace 3 años, cuando puse entre mis favoritos del año al Heart of Oak de Anciients, surgía en mí la curiosidad sobre qué sería capaz de ofrecernos este proyecto en el futuro. Ahora, con Voice of the Void, siento que esa incógnita fue retribuida. Si bien ambos discos me gustan mucho, me parece un paso acertado el que siguen en la presente placa, con más fuerza, más gutural y muchos más sentimientos corrosivos, como buscando su propio sonido. La oscuridad de la banda ya ganada en madurez musical y creación, da un giro concreto de autenticidad. De igual forma con los cambios de ritmo a canciones más suaves en varias partes del disco, donde se genera una gran atmósfera de preparación alrededor de los temas más pesados, con más resolución. Aunque muchas veces las comparaciones son innecesarias, fans de bandas como Mastodon o The Ocean de seguro tendrán en Anciients, una banda destacada a la cual seguir en los siguientes años.

¿A qué suena la aventura?

Todos llegamos a un punto en la vida en que la rutina parece pesar demasiado. Cuando el tráfico, el teléfono, las redes sociales, el trabajo, los deberes, los impuestos, las noticias, etcétera, etcétera, parecen convertirse en masa gelatinosa que nos aprisiona los miembros y las ideas. En ese momento nos damos cuenta de que sería saludable dejar de lado los planes de salir a un bar o una discoteca el viernes para madrugar al día siguiente a caminar en la montaña, manejar lejos buscando un río en el cual ahogar las tensiones o pedalear sin un destino fijo dentro del bosque.

El Festival Ecuador Cine Aventura ha sido, desde hace 15 ediciones, la vitrina para que podamos empaparnos con las historias de personas que llevan sus capacidades al límite cuando la naturaleza los llama, y que con sus hazañas nos inspiran a movernos más rápido y más lejos para encontrarnos a nosotros mismos en la aventura.

Al mismo tiempo, desde hace 15 ediciones, el festival ha sido el lugar de encuentro para las hazañas extremas y la música bacán, demostrándonos con los soundtracks de innumerables películas, que el camino a la cumbre o el descenso desde la montaña siempre va mejor acompañado de buenas melodías.

En honor a que esta fiesta de la aventura empezó el 8 de Noviembre, y se va con las mejores películas de aventura del Ecuador y del mundo hasta el viernes 11, traemos a ustedes un pequeño compilado de videos de Afuera Ecuador, la productora que organiza el Festival. Todos estos cortos prueban cómo se puede amalgamar a la perfección buena música de bandas locales, con buenas tomas de nuestros paisajes y lo que podríamos hacer con ellos.

Más o menos así suena la aventura…

1. Inbicible

Este documental de ciclismo extremo fue estrenado hace seis años, convirtiéndose en el testimonio de un mundo fascinante y poco explorado dentro de los deportes de nuestro país. Todo el soundtrack es un recorrido igual de vertiginoso al que trazan las bicicletas, por una gran variedad de temas ecuatorianos hasta el inicio de nuestra década. Bandas como Can Can, Cruks en Karnak, Guanaco MC o Biorn Borg le ponen el condumio añadido a este desfile de acrobacias impresionantes en bicicleta. El trailer, musicalizado con «El Sinki» de Biorn Borg incluso hace parecer que la canción fue hecha a la medida para él.

2. Vive Libre

El himno a la buena onda de la banda galapagueña Arkabuz de seguro ha traído muchísimos buenos trips a quienes lo han escuchado. No obstante, cuando se mezcla con imágenes de escaladores aferrándose a las rocas de un campo que parece estar en medio de la nada, kayaks surcando lagos y ríos bajo un sol que invita a salir a mojarse y siluetas cruzando monolitos en cinta floja con un atardecer color fuego en el fondo…
Sólo quedaría decir que es una dimensión completamente diferente del mismo buen trip o de lo que significaría «Vivir Libre».

3.  Munus: José Cobo

Desenterramos este video del baúl de Radio COCOA. Producido hace 3 años como parte de una serie de perfiles de personas interesantes en algún campo «alternativo» de la cultura, el de José «El Gringo» Cobo nos revela una historia simple y poderosa de lo que es vivir buscando la aventura. El Gringo es cofundador de Afuera Producciones, la empresa que ahora organiza el Festival Ecuador Cine Aventura, y para quienes lo conocemos, desde siempre ha sido un ejemplo con su locura y su perseverancia casi obsesivas por ir cada vez más lejos en su búsqueda de conquistar el aire y las montañas con su cuerpo. «La vida es ahorita» nos dice sobre la música de MUNN.

4. La Bicita al Quilotoa

Este documental es como el abuelito del Inbicible. Estrenado hace casi una década, fue el primero en representar a nuestro país en un festival de cine de aventura internacional, y el primero en mostrarnos los paisajes del Ecuador, puestos de cabeza. Para una época en la que no existía ni la mitad de la tecnología que existe hoy en día (tanto en las bicis como en las cámaras), La Bicita se convirtió en una oda a la arrechera, en todo sentido. En este pequeño clip que le sirvió como teaser, se puede ver a Juan Andrés Jurado, célebre ciclista al que muchos conocen como «El Guambra», bajando cual cabra de monte hacia la laguna del Quilotoa. En el fondo: «Solo Recuerdos»del Selekta Combinación de Sudakaya.

5. Acantilado

Lo mejor para el final. Estrenado en la edición pasada del Festival Ecuador Cine Aventura, Acantilado es una fiesta llena de vértigo. Ahí donde muchos solo verían un precipicio y un filo del cual hay que alejarse, la gente de Afuera encontró un lugar para practicar clavados al abismo y cagarse de la risa. Gozadera y adrenalina puras, sobre «Niños Genios«, de Guerrilla Clika, en el acantilado de San Juan, cerca de Riobamba. 

El Festival Ecuador Cine Aventura 2016 empezó el 8, y se extiende hasta el 11 de Noviembre. Pueden revisar la cartelera completa AQUÍ.  Según nos chismearon, Mateo Kingman le puso el soundtrack a algunos de los videos que se van a proyectar.

¡La cita con la Aventura y sus sonidos es a las 20h00 en el Quorum del Paseo San Francisco, en Cumbayá!

Tierra de Serpientes, una nueva forma de hacer TV

Una excusa publicitaria, que tal vez cambie el futuro de las producciones televisabas a nivel nacional

Por: Alex Tamayo

Con escapes, persecuciones, efectos especiales, caídas al vacío, puños y pistolas Tierra de Serpientes relata de manera cinematográfica los archivos antes secretos de la Policía Nacional. En ocho episodios, la mini serie Tierra de Serpientes narra la captura de Fonseca y sus secuaces por medio del Departamento de Inteligencia Criminal. Esta realización público-privada, muestra los nuevos alcances de la producción de cine local, pues reúne a TC televisión, la productora Claqueta Films y al Ministerio del Interior. Según Cristian Donoso, uno de los protagonistas, esta cinematografía de alta calidad fue realizada con la excusa de realzar la imagen de la Policía, y puede servir como un impulso para la génesis de nuevos productos televisivos iguales de mejor calidad.

Dirigida por el chileno Coco Urrutia, la serie fue pensada en cinco episodios y luego fue convertida en una producción de ocho capítulos autoconclusivos. El gran villano -protagonizado por Carlos Valencia de Ratas Ratones y Rateros– se une a este variado elenco que incluye no solo a personas del cine, como Alejandro Fajardo de Sin Muertos no Hay Carnaval, sino también del teatro como Donoso o de la televisión como la actriz Giovanna Andrade, conocida por su participación la telenovela El Cholito, quien esta vez hace el papel de una investigadora.

Tierra de Serpientes / Foto: Claqueta Films
Tierra de Serpientes / Foto: Claqueta Films

Los 100 000 dólares invertidos en cada capítulo pueden sonar escandalosos cuando se los compara con una producción televisiva tradicional, pero fueron la prima que permitió innovar con varios recursos empleados en su elaboración. Con 35 días de rodaje, 400 extras y un equipo de producción de 80 personas. La grabación en HD, pantallas verdes, su propia banda sonora, algunos miembros del equipo de Chile, Argentina y Colombia, la producción del guión en el país del tango, además del asesoramiento en forma fílmica y el vestuario de grandes producciones parecidas, forman parte de los detalles que resaltan en este producto audiovisual.

Tierra de Serpientes / Foto: Claqueta Films
Tierra de Serpientes / Foto: Claqueta Films

Los helicópteros, carros, tanques, armas, uniformes, centros de retención e investigación con lo último en avances tecnológicos fueron proporcionados por la Policía Nacional y aportaron a la veracidad de la trama. Durante su filmación, trabajaron en el edificio real de Criminalística, y hasta “soportar el olor de la morgue aportó para el desarrollo y estudio de personaje», según el capitán Milton Mendoza, interpretado por Cristian Donoso. Para este actor con experiencia en largometrajes y teatro, «Tierra de Serpientes es una nueva forma de hacer productos televisivos».

Tierra de Serpientes / Foto: Claqueta Films
Tierra de Serpientes / Foto: Claqueta Films

Los personajes estereotipo utilizados hasta el límite en producciones similares no aparecen en esta filmación. Esta serie afirma alejarse de la discriminación de género, la clase o el color de piel y propone nuevos héroes. Con tintes de cine, se cuenta la historia de captura de verdaderos criminales y «se otorga el protagonismo a los que cuidan por nuestra seguridad, no a los capos criminales que aterrorizan a ciudades enteras», según Donoso. Este seriado local, pionero en la temática, busca a futuro una segunda temporada y por qué no, convertirse en una película o en una producción con colaboración internacional.

Little Jesus y Helado Negro: El Review

Dos discos que transitan por la música latina en español se escabullen en nuestros oídos para brindarnos una cara mejor de los músicos que los hicieron. Martín C los recomienda desde Buenos Aires.

 Por: Martín Córdova

Little Jesus
Río Salvaje
Casete/Fuerzas Básicas/Discos Juan, 2016

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La escena mexicana siempre ha sido conocida por sus grandes bandas y por su potencial para hacerlas surgir. Pero dentro de la escena más indie, las cosas se han vuelto muy interesantes hoy en día. Bandas como Porter, Presidente, Rey Pila, Comisario Pantera, Los Rámanticos de Zacatecas y claro, Little Jesus, han logrado infiltrarse en las diferentes escenas de Latinoamérica, sonando con frecuencia y girando por el continente.

La segunda entrega de Little Jesus, Río Salvaje, cambia completamente la primera impresión de la banda, con más sintetizadores que riffs, más ambientes que coros. Su nueva propuesta da una gira de 180o. Desde el inicio, los teclados adquieren protagonismo, y si bien las guitarras no están completamente de lado, esta vez no son las estrellas. Los constantes cambios de dirección en “La Luna”, la salida en “Trágame tierra” o el trance instrumental que le da el nombre al disco son algunos de los puntos más altos en los que de verdad te cuestionas si es la misma banda que debutó con Norte (2013).

Sin embargo todavía quedan rastros de la banda en sus principios, temas como “Mala Onda” o la pegajosa del disco, “Nuevo México”, muestran algo más claro del proceso de transición en el que están. Estos temas quizás sean las primeras señas del híbrido que Little Jesus quiere lograr y que, de ser bien logrado, espero que esté para quedarse.

Helado Negro
Private Energy
Asthmatic Kitty Records, 2016

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Desde hace un par del álbumes, Roberto Carlos Lange, de padres ecuatorianos, -nacido en Florida pero instalado ahora en New York-, llega a oídos de la crítica para recibir su venia. Ha sido capaz de ganársela al presentar una nueva entrega siempre mejor que la anterior. Su último disco, Private Energy es un trabajo oscuro, íntimo y retrospectivo que se sostiene sobre bases tranquilas, voces acogedoras y cercanas y ambientes capaces de inundar de sonidos una habitación.

Es ciertamente el álbum mas atractivo de Helado Negro, con sonidos más amigables que se quedan. Su cantar suave, casi hablado sin mucha melodía, se acopla bien a los tintes minimalistas con los que llena varias de sus canciones. Para un disco mitad ingles mitad español, es difícil encontrar una audiencia que solo hable inglés, pero las letras podrían pasar a un segundo plano para el oyente. En Private Energy, Roberto Carlos escribe para sí mismo.

El álbum va constantemente cuestionando el funcionar de las relaciones e interacciones, desde la privacidad hasta la confianza, el aceptarse uno mismo, y mientras lo hace va creando paisajes y sensaciones que se pegan a quien los percibe, haciéndonos querer un poquito más.

El nuevo video ‘al natural’, de Van Fan Culo

Se estrena el videoclip de «Popul Party» como parte del nuevo EP Mini Postre.

Por: Alex Tamayo

“Bailando como locos entre la ropa de un almacén, en una esquina cualquiera, en la cancha de fútbol del barrio o en la arena de la playa, estamos pasándola bien con la teatralidad juguetona de Polina». En este video, Van Fan Culo, la banda de Efraaín Granizo y Polina Cold, deciden mostrarse bailarines, inquietos y curiosos.

Lleno de momentos cómicos, el videoclip para «Popul Party» se estrenó este 3 de Noviembre 2016. Filmado enteramente por un celular, capta los momentos más espontáneos, con una particular aproximación a la cultura popular.

En las secuencias visuales editadas por Leo Espinoza -también músico de Leteléfono y Da Culkin Clan- aparece Efraaín Granizo y Polina Cold haciendo payasadas con gente que se encuentran por ahí, al puro ritmo activo de esta canción sinvergüenza.

Popul Party Van Fan Culo
Popul Party Van Fan Culo / Foto: video

“No debes explicar a nadie cuando te gusta, el ritmo nace y tú te mueves, tu dale Tás Tás!”, comenta Efraín. Tal como dice la canción, sin permiso y como uno quiere, este video se fue formando a pedacitos desde el año pasado (2015). Los dos integrantes nos transmiten su energía a cada paso que dan y a su locura, añadieron las grabaciones de gente bailando al son del placer que registraron durante su última gira. Este trayecto incluía nueve locaciones, las imágenes muestran partes de la carretera y algunos pueblos intermedios a ciudades grandes, como Guayaquil, Quito, Cuenca y Manta.

El single es una probadita de su nueva música, que sacarán antes de la gira por México. Polina está muy emocionada de diseñar los trajes y accesorios para las nueve presentaciones que se vienen. El escenario más grande es en el festival Latino América 360, su primera fecha en la ciudad de Guadalajara.

Dentro del repertorio que preparan, incluyen los temas del EP Mini Postre, dentro del cual encontramos a «Popul Party», «Cosita Rica» y «Random».

Van Fan Culo / Foto: Archivo de Banda
Van Fan Culo / Foto: Archivo de Banda

Sexabrete: electrónica experimental desde Portoviejo.

Hace algunos meses, un nuevo sonido ha empezado a recorrer Portoviejo. Ahora quiere recorrer Ecuador.

Por: JJ Alomía

¿A qué suena Sexabrete? ¿Es acaso una clase de organización a favor de la exploración sexual? ¿Una mala campaña religiosa a favor del celibato? O bueno, ¿qué pasa cuando buscas en google el define? Los resultados se consolidan en una sola opción: una banda de Portoviejo que tiene un par de sencillos, dos productores electrónicos, una vocalista con ascendencia asiática, una banda que se define a sí misma como “experimental”, como “un proyecto que no suena a nada, pero que va con una onda muy actual”.

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Han liberado dos sencillos con sus respectivos videoclips: «Realidad Fantasma» y «Destino», donde descubrimos su sonido electrónico y aún excéntrico para Ecuador: drum machines, sintetizadores futuristas y una acertada voz femenina.

El proyecto empezó hace aproximadamente un año. Juan Salvador, bajista y syntes de la banda, se unió a Hugo Cevallos, percusionista, para desarrollar las primeras maquetas. Ahora los dos son los productores de Sexabrete, y Yulia Song, vocalista, se encarga de las letras y otros syntes. “Portoviejo solo ha sido el primer paso, queremos empezar con una serie de giras el diciembre. Los que tienen un sueño no lo acaban en su ciudad”, dice Cevallos.

El primer EP de la banda está cerca de ser lanzado en su versión digital. Estiman que para finales de noviembre, liberarán los 5 temas que componen el EP que se llamará Sexabrete. Hasta eso podemos loopear los dos temas para engancharnos con la onda ecléctica del proyecto.

MNKYBSNSS en El Descanso

Un dúo electrónico con toda una banda de sonidos

Por: Alex Tamayo

Monkey Business es un dúo colombiano que busca un estado más elevado de la música, al implementar elementos orgánicos y sintetizadores a su lenguaje electrónico. Kike Vélez y Miguel Urina van tras sonidos nuevos desde 2013 y más que brindar un set parrandero, acoplan una mezcla de sonidos que dialoga con la gente, es progresiva y dinámica. Dejan atrás el concepto a veces limitado de DJ para interpretar un set musical de fiesta con toda una banda de sonidos. Este año, estos reyes de la vida nocturna bogotana son uno de los nombres jugosos dentro del cartel de El Descanso, en Cuenca.

MNKYBSNSS / Foto: Archivo de Banda
MNKYBSNSS / Foto: Archivo de Banda

Con solo tres años, su proyecto ha mutado rápidamente. Pasaron de lanzar su música bajo su propio sello discográfico Mianight Lenguage, a ser el primer proyecto de este estilo que firma con Sony Music CO. Nacieron como una banda de rock en los pequeños bares de Barranquilla, luego se mudaron a Buenos Aires, donde estudiaron producción musical y fue la excusa para encontrarse. Actualmente reciden en la capital colombiana con un proyecto fresco en base a la línea deep house. Sus inicios consistieron en alocadas noches electrónicas argentinas, y luego aumentaron la audiencia, cuando tocaron en festivales como el III Point (Miami) 2014 o el Estéreo Picnic de 2015. Estos artistas consideran a la buena onda y a la constancia como la clave para despegar su nueva propuesta musical.

MNKYBSNSS / Foto: Archivo de Banda
MNKYBSNSS / Foto: Archivo de Banda

Roxxane, su proyecto rock n’ roll anterior, estaba integrado por cinco personas, sus breves tocadas y su fugaz disolvencia, sirvieron para que Miguel y Kike encontraran su “gran química musical”. Desde pequeños atraídos por las sonadas electrónicas, las influencias del momento y la casi desaparecida banda de rock hicieron que estos creativos probaran nuevos caminos de sonido. “Empezamos con poco; una guitarra, un sintetizador y un iPad. Nos juntábamos a jammear y a pasarla bien, nunca esperamos nada de ese asunto de monos”, dice Kike al recordar sus épocas universitarias entre risas.

¿Qué detalles del rock aún preservan en MNKYBNSS?

Kike: El riff de guitarra es uno de los elementos principales dentro de nuestra música. Incluir elementos melódicos sobre la base electro technosa es lo que le sigue dando este toque característico.

Mono: No se trata de alejarse del rock, sino de fusionarlo. Hoy en día los géneros se ramifican más que nunca y siendo rockeros a morir, decidimos probar de todo y mezclar todo.

(https://www.youtube.com/watch?v=KO1oBlbIZZs)

En la actualidad se presentan solo los dos y suenan a una multitud. Para una presentación MNKYBNSS utiliza dos guitarras, dos voces; cada uno lleva dos sintetizadores, en la mitad manejan una caja de ritmos y una caja de bajos de secuencias, además de algunas veces aumentar teclados y pedales con los más extraños efectos sonoros para «completar la banda con estilo».

“Conjugar instrumentos orgánicos con sonidos electrónicos es una de las bases de nuestra constante búsqueda de sonidos”, dice Mono cuando habla de la nueva batería, voces, trompeta, saxo, violines, congas y tubas que están implementando para la grabación de su nuevo disco. TimeLess fue grabado en Los Ángeles, incluye doce canciones “más fiesteras” y estará listo para el 2017. Este álbum forma parte de su deseo de ampliar la banda y presentar sus nuevas canciones con un mayor número de músicos sobre el escenario.

El génesis de MNKYBNSS fue con el pie derecho, estrenando el mismo año de su formación el sencillo «Daydream» con su respectivo videoclip. Posteriormente, la banda autogestionaría dos EP, Normal Operations y Sick Bends con su propio sello, para abrirse campo en escenarios en Panamá, Barranquilla, Cartagena, Buenos Aires, Bogotá y Miami. Es precisamente en EEUU, donde tocaron frente a más de cinco mil personas en el Main Stage de III Points 2014.

¿Qué diferencias encuentran al tocar frente a un público más reducido como en El Descanso?

Kike: Hay que salir preparado para todo, ese es el secreto adaptarse al público.

Mono: Para El Descanso planeamos tocar toda nuestra música en vivo. Tenemos un set base preparado bien prendido. Además de nuestro show de luces que cambian de color y movimiento según los beats que guardamos solo para ocasiones especiales.

Lo prendido de su show en vivo fue el detonante para ser elegidos por los organizadores del festival que se realizará esta semana en Cuenca. Para realizar un live como este, Mono y Kike manejan un tracklist a manera de esqueleto e interpretan al instante las distintas capas sonoras. Para garantizar una fiestota, según Miguel es primordial involucrar a los estados del público en parte del proceso creativo al momento de tocar. “Tenemos que ser receptivos con las sensaciones de los demás y formar un diálogo con la audiencia para determinar el ritmo que se compenetre perfectamente con el siguiente movimiento corporal”, dice él al describir sus largas jornadas nocturnas.

MNKYBSNSS / Foto: Archivo de Banda
MNKYBSNSS / Foto: Archivo de Banda

¿Cuáles son sus canciones favoritas para tocar en vivo? 

Mono: Me encanta que la gente se vuelva loca en “Set You Free” y en “Feel”. Estas canciones tienen ese groove sabrosón, medio tropical de cierta forma.

Kike: Si definitivamente son el éxtasis de la noche, se siente la conexión.

Con influencias diversas como The Doors o Cerati mientras crecían, iniciaron su vida musical muy temprano. Por un lado Miguel, con sus primeros pasos en el piano y las enseñanzas de un padre médico y melómano, despertó en sí una musicalidad que se compenetró perfectamente con la de Kike. Él por otro lado, con su alocado gusto por la guitarra creció en un ambiente fértil para la creatividad un poco dejándose mojar por su gen artístico materno. Juntos encabezan hoy las preferencias discotequeras de Bogotá y se fijan nuevas metas a futuro, en las que su música con sabrosón barranquillero alcanza nuevos escenarios.

MNKYBSNSS / Foto: Archivo de Banda
MNKYBSNSS / Foto: Archivo de Banda